Poetycki film ukazujący oszałamiające piękno (i przerażające oddziaływanie) wytworów ludzkości. Weszliśmy w epokę, w której działalność człowieka kształtuje planetę bardziej niż jakakolwiek inna siła natury. Film jest niejako kinową medytacją, o stanie planety.
Nie dydaktyczne podejście twórców, tworzy przestrzeń w której możemy popaść w zadumę. Zastanowić się nad naszym miejscem na planecie ziemia.
Autorzy Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier i Edward Burtynsky zabierają widza w podróż po wielu krajach. Zobaczymy w filmie, kopalnie fosforanów na Florydzie, kopalnie marmuru we Włoszech, baseny litowe na chilijskiej pustyni, kenijskie składowisko odpadów z setkami zbieraczy surowców wtórnych, najbardziej zanieczyszczone miasto w Rosji z hutą metali, olbrzymie kopalnie odkrywkowe w Niemczech, czy wielkie betonowe mury w Chinach, które w chwili obecnej pokrywają 60% wybrzeża kontynentalnego chroniąc go przed podnoszącym się poziomie morza.
Powiedzieć, że nie ma łatwych odpowiedzi na nieszczęścia planety, to stwierdzić to, co oczywiste. Ten film stara się pokazywać – nie pouczać, w nadziei, że nasze oczy przekonają nasz mózg do działania, w bardziej zrównoważonym, empatycznym, i rozsądnym kierunku.
Począwszy od zmian społecznego klimatu, masowego wyginięcia zwierząt, nie zrównoważonej polityki, górnictwa, czy setek innych sposobów niszczenia Ziemi, doprowadziło do tego, że geolodzy przypisali planecie nowy etap geologiczny – antropocen, następcę 12-tysięcznej epoki holocenu, który nastąpił po epoce lodowcowej.
W filmie nie zobaczymy odpowiedzi na przedstawione problemy. Być może dlatego, że na chwilę obecną one nie istnieją. Żyjemy w świecie wypożyczonym od przyszłych pokoleń. Edukujmy, i przypominajmy – raz za razem – że nie możemy dalej tak traktować planety.
Do muzeum designu warto wpaść z oczywistych przyczyn dla każdego kto interesuje się projektowaniem, jego historią ale i najnowszymi trendami, topowymi projektantami. Takie miejsce ma jeszcze zawsze drugą bardzo istotną funkcje; jest podróżą sentymentalną. Idąc do muzeum designu spotkam swoje dzieciństwo, przedmioty które pamiętam z najbliższego otoczenia, z prasy, starych zdjęć..z klasyki kinematografii. Takie muzeum poszerza wiedzę o wzornictwie, ale też po ludzku wzrusza, bo przenosi w czasie.
Wielka Brytania, Londyn
Muzeum Designu w Londynie działa od 1989 roku, powstało z inicjatywy Terence Cornana. Instytucja jest niewielkich rozmiarów, mieści się nad Tamizą w pobliżu Tower Bridge, w dawnym magazynie z połowy XX wieku. Prezentowane są tam wystawy z zakresu historii jak i najnowszych trendów w designie, przede wszystkim z zakresu architektury, grafiki, mody, projektowania mebli, samochodów i innych form wzornictwa przemysłowego. Jest uważane za pierwsze na świecie które w całości zostało poświęcone tej tematyce. W posiadaniu muzeum znajduje się 2000 eksponatów (XX wieczne jak i współczesne) oraz archiwa.
Obecna ekspozycja czasowa “Life in Foot” poświęcona jest hiszpańskiej firmie obuwniczej Camper. Można na niej obejrzeć buty od początku historii firmy aż po te wykorzystujące najnowsze współczesne technologie, a także plakaty, materiały reklamowe i informacyjne. Wystawę można odwiedzić od 13 maja do 1 października 2015.
W muzeum znajduje się kawiarnia z balkonem z którego roztacza się fantastyczny widok na Tamizę. W sklepie dostępne są wydawnictwa związane z tematyką designu jak i niepowtarzalne drobiazgi nawiązujące do aktualnych wystaw. Wstęp na wystawy jest płatny.
Muzeum designu w Helskinkach zostało założone w 1873 roku, od 1978 mieści się w obecnej lokalizacji, neogotyckim budynku projektu Gustafa Nyströma i jest uznawane za jedno z najstarszych instytucji tego typu. Stała wystawa poświęcona jest historii fińskiego designu od 1870 roku do dzisiaj, wystawy czasowe prezentują eksponaty rodzime jak również kolekcje z całego świata, skupiając się przede wszystkim na projektowaniu graficznym, modzie i wzornictwie przemysłowym. Kolekcja muzeum zawiera ok 75 000 obiektów i 45 000 rysunków i 125 000 fotografii, placówka publikuje też książki oraz katalogi, posiada studio które można zarezerwować w celach projektowych lub jako sale wykładową.
Obecnie dostępne są wystawy czasowe “Wirkkala Revsited” (5.06-2.08.2015) oraz “Anthology of Finnish Fasion”(5.06-20.09.2015). Pierwsza prezentuje nowe spojrzenie na dorobek fińskiego designera i artysty Tapio Wirkkala (1915–1985), jego fotografie, ceramikę, szkice, rzeźby i inne powiązane z nim eksponaty w setną rocznice urodzin. Druga opowiada o zmianach i inspiracjach w fińskiej modzie od lat 50 do czasów współczesnych w kontekście warunków życia, zmian społecznych i wydarzeń politycznych.
W muzeum znajduje się sklep oraz kawiarnia, wstęp na wystawy jest płatny.
Duńskie muzeum otwarto w 1895 roku, obecnie mieści się w rokokowym budynku dawnego Szpitala Króla Fryderyka zaprojektowanym przez Nicolai’a Eigtved’a i Lauritz’a de Thurah. Instytucja słynie z pełnej dokumentacji wszystkich mebli produkowanych w Dani od 1900 do 2000 roku z opisami i ilustracjami, oraz największej w Skandynawi biblioteki na temat designu. Zasoby muzeum dzielą się na kolekcje: Druki i Rysunki, Plakaty, Moda i Tekstylia i Inne.
Aktualnie prezentowane wystawa czasowa to “Century of the Child”, (17.01-30.08.2015) skupiająca się designie dla dzieci w krajach północy, a szczególnie na duńskich projektach. Prezentowane są książki, przykłady szkół, placów zabaw, rozwiązań w architekturze wnętrz, gry komputerowe, ubrania, meble. Szeroka perspektywa wszystkiego co wiąże się z byciem dzieckiem na przestrzeni ubiegłego wieku.
Hiszpania, Barcelona
Muzeum Designu w Barcelonie to bardzo młoda instytucja, działa od 2014 roku, powstała w wyniku połączenia Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Muzeum Tekstyliów i Kostiumów, Muzeum grafiki oraz Muzeum Casa Block Apartment. Kolekacja to około 70 000 eksponatów. Budynek zaprojektowany przez Oriola Martorelliego, Oriola Bohigasa i Davida Mackay’a, mieści się przy Plaça de les Glòries. Kolekcja muzeum podzielona jest na 6 części: Wzornictwo Przemysłowe, Moda, Projektowanie Graficzne, Sztuka Dekoracyjna, Tkaniny Artystyczne i Stroje Historyczne oraz Grafika Artystyczna.
W tym momencie w muzeum do obejrzenia są tylko wystawy stałe.
W budynku można skorzystać z baru i restauracji. Wstęp na wystawy jest płatny.
Muzeum Designu Vitra zostało założone w 1989 roku. Mieści się w budynku autorstwa Frank’a O. Gehry‚ego zaprojektowanym w stylu dekonstuktywistycznym który już sam w sobie jest warty zobaczenia. Muzeum jest uznawane za jedno z najważniejszych na świecie jeśli chodzi o temat designu, słynie przede wszystkim z kolekcji kolekcji mebli zawierającej przykłady we wszystkich najważniejszych stylach od XIX wieku oraz kolekcji oświetlenia. Placówka posiada też warsztat producyjny, bibliotekę założoną w celach badawczych, laboratorium konserwatorskie, wydaje też swoje publikacje.
Aktualne wystawy to “Maker Library Network” (12.06-04.01.2015) oraz “Making Africa” (14.03-13.09.2015). Pierwsza poświęcona jest miedzynarodowemu stowarzyszeniu projektantów i biur projektowych jakim jest The Maker Library Network, opowiada o procesie twórczym, współpracy przy projektach tworzonych w globalnej sieci. Druga skupia się na najnowszych przykładach afrykańskiego designu; sztukach pięknych, projektowaniu graficznym, ilustracji, filmie, fotografii, architekturze i urbanistyce, szczególnie w kontekście nowych mediów.
Wstęp jest płatny.
Szwajcaria, Zurich
Szwajcarskie Muzeum Designu powstało z wcześniejszego Muzeum Sztuki i Rzemiosła działającego od 1875. Od 1933 mieści się w obecnej lokalizacji, modernistycznym budynku zaprojektowanym przez Adolfa Stegera i Karla Egendera. Kolekcja dzieli się na cztery grupy tematyczne: Plakat, Design, Grafika oraz Sztuka Stosowana. Wystawy skupiają się głównie na zagadnieniach designu, komunikacji wizualnej oraz architekturze o międzynarodowym znaczeniu. Rocznie odbywa się tam od 5 do 7 wystaw oraz wiele mniejszych projektów.
Obecnie dostępne są dwie wystawy czasowe, pierwsza otwarta do 18.10.2015 przedstawia zdjęć słynnego amerykańskiego fotografa Steve’a McCurry z podróży na Wschód. Druga przedstawia zbiór wyrobów z modernistycznej huty szkła założonej przez Carlo Scarpa’s w okolicach Murano, oraz projekty współczesnych artystów zainspirowane tymi tradycjami.
W muzeum znajduje się kawiarnia oraz sklep muzealny. Wstęp na wystawy jest płatny.
Moskiewskie muzeum to bardzo świeża inicjatywa, działa od 2012 roku, w pierwotnym założeniu mieściło się w autobusie, jednak w lipcu 2012 Moskiewski Departament Kutury podarował mu budynek, w samym centrum stolicy. Jest to pierwsza w Rosji instytucja poświęcona tematyce designu. Misją Muzeum jest popularyzacja rosyjskich projektantów i designerów, edukacja w zakresie kultury wizualnej oraz współpraca międzynarodowa, do czego wykorzystywane są najnowsze technologie informatyczne oraz nietypowe strategie wystawiennicze jak choćby wspomniany wyżej autobus.
Aktualne wystawy czasowe to prezentowana w rosyjskim pawilonie EXPO 2015 (Milan, Włoch) “Rosja.Chleb.Sól.” poświęcona rosyjskiej awangardzie zwłaszcza w dziedzinie ceramiki i tekstyliów, oraz dostępna w rosyjskim Międzynarodowym Centrum Wystawienniczym Ekaterinburg ekspozycja na temat osiągnięć rosyjskiej szkoły designu w latach 1960-80, czyli unikatowe, eksperymentalne projekty stworzone w VNIITE (Wszech-sowieckim Instytucie Technik Estetycznych).
Tate Modern zainstalował wystawę Andy’ego Warhola. Niestety obecnie nikt nie może jej zobaczyć. W tym filmie kuratorzy Tate, Gregor Muir i Fiontán Moran, przeprowadzają nas przez wystawę, i omawiają Warhol’a poprzez pryzmat historii imigrantów, jego tożsamości LGBTQ, oraz obaw związanych ze śmiercią i religią.
